后街男孩是什么类型歌手
后街是pop类的
pop的话推荐Maroon 5
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魔力红(Maroon 5),一个来自加州洛杉矶的葛莱美奖得奖摇滚乐团,第一张专辑珍·情歌(Songs About Jane)曾多次获奖,发行于2002年6月,在世界各国获得极大的成功,得到许多金、白金和triple platinum专辑的荣耀。他们接下来的民谣吉他专辑12203Acoustic代表现场演奏,珍·情歌的不插电版本,也同样达到了白金等级。这个团体于2005年获得了葛莱美最佳新人奖。2005年的秋天,他们发行了一张现场演奏的专辑—Live - Friday The 13th,于2005年5月13日于加州圣坦芭芭拉,让他们于2006年获得了另一个葛莱美最佳流行音乐二重唱或乐团奖。
Maroon5,中文译名魔力红乐队。来自LA的摇滚乐队,确切一些说是新灵魂摇滚。maroon 融合了红色的狂野魅力,神秘热情,奔放烈爱再掺入摇滚力道,灵魂旋律及放克节奏,这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚这样的红,在流行歌坛注入了一股新的颜色。
乐队成立于1994年的洛杉矶,当时的成员还是五个高中生。也许是出于青春期的萌动和向往,最初乐队的名字叫做KARA Flower。但是高中时代的辉煌与光荣转瞬即逝,五个人毕竟要继续发展。后来他们在唱片公司REPRISE旗下推出过一张唱片“THE FOURTH WORLD”(《第四世界》),反应平平。可要知道,这四个字给他们带来了多大的压力,在美国,除了真正的大牌明星以外,绝大部分艺人的生活都很一般,为了自己的音乐理想,每天也要做着自己不喜欢的事情,也要为一袋面包而折腰。MAROON 5做过暖场嘉宾,酒吧驻唱,商业演出,巡回表演等等等等。五个年轻人徘徊在人生的十字路口,不知道自己何去何从。他们的创作精选集“SONGS ABOUT JANE”(《写给珍妮的情歌》)也在唱片店被静静的放置了一年多也无人问津。
沉寂了一年多,机会终于来了,这张写给前女朋友的肺腑之作被一位经纪人慧眼拾起,炒热起来,在各大美国电台金榜题名。而2004年是它们开始大红大紫的丰收之年,连主流音乐市场的风向标格莱美也垂青了这群坚持理想的年轻人,把2005届的最佳新人奖杯BEST NEW ARTIST送到了他们手中。主唱ADAM在颁奖典礼上不无抱怨的感叹:“两天前,正是我们乐队成立11周年的纪念日,而今天我们获得了最佳新人奖,这很搞笑。”
MAROON 5的歌曲具有非常典型的美国流行摇滚乐特点——“AGGRESSIVE”(富有冲击力和侵略性)。大部分的歌曲除了情歌“SHE WILL BE LOVED”以外,节奏总是一强一弱,非常抢耳,主唱ADAM的嗓音也是随性而无谓。每次在听歌的时候,尤其是那首主打单曲“THIS LOVE”,我的脑子里都会闪现一副鲜活的画面——五个摇滚青年穿着牛仔裤,双手插兜,嘴里叼着一根烟,无所顾忌的走在大街上,带着一副谁也不欠谁的表情对你说:“这就是我做的音乐,你爱听不听,I DON’T CARE!”。
Maroon 5的成功决非一夕得来的侥幸,这两年来他们巡回全美在超过两百场的演唱会中表演,并为许多知名艺人暖场,这些现场演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气,原本在2002年就已发行的”Harder To Breathe”因此开始口耳相传地慢慢走红,到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一,打入全美单曲榜第18名,而收录”Harder To Breathe”的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲”This Love”不但延续了”Harder To Breathe”的气势,还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名,而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩,俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。
■主要作品:
《Harder to Breathe》、《This Love》、《She Will Be Loved》
■47届(2005年)格莱美奖项:
最佳新人奖 《Songs about Jane》
■48届(2005年)格莱美奖项:
最佳流行乐队/组合奖:《This love》
团员基本资料
全名:亚当·诺亚 李维 (Adam Noah Levine)
出生地: 加州洛杉矶
生日:1979年3月18日
演奏的乐器:吉他、主唱
全名:詹姆斯·柏根 瓦伦汀 (James Burgon Valentine)
生日:1978年10月5日
出生地:内布拉斯加州的林肯镇
演奏的乐器:吉他
全名:杰西·罗亚 卡麦可 (Jesse Royal Carmichael)
生日:1979年4月2日
出生地:科罗拉多州的柏德镇
演奏的乐器:键盘、幕后合音
全名:米基·米奇 麦登 (Mickey "Mickey" Madden)
生日:1979年5月13日
出生地:德州的奥斯汀镇
演奏的乐器:贝斯手
全名:莱恩·麦可 度赛克 (Ryan Michael Dusick)
生日:1977年9月19日
出生地:加州的洛杉矶
演奏的乐器:鼓手、幕后合音
Rock推荐Muse和Red Hot Chili Peppers
提供muse的介绍
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在古希腊神话中,音乐的起源笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐,下辖九位Muse女神——宙斯和记忆女神的九个女儿,她们每一个掌管着不同门类的艺术,因此音乐也被称为music或musik。而今日的Muse一词,除了指向缪斯女神外,还更有了沉思、冥想、指引方向的神和灵感的源泉等这类令人着迷的含义。
但对于来自英国的Muse乐队来说,这样的文章开头也许过于隆重了,因为在从瞬间感官通往永恒心灵的路径上,Muse乐队似乎还只是留下了个模糊的身影。事实上,他们只是群热爱摇滚乐的年轻人,要命地瘦。他们总沉浸在一股焦虑、宣泄与毁灭相交织的快感中。他们如果不是在一个乐队里的话,也许就会去了监狱里。
尽管众说纷纭英式摇滚在跨入千禧年之际已显露疲态,然而英籍三人团体Muse却打破这样的说法,因为由主唱兼吉他手Matthew Bellamy、贝司手Chris Wolstenhome及鼓手Dominic Howard共同组成的队伍在1999年推出首张大碟《Showbiz》便已展现出他们决意进入音乐事业的决心,而不论从标题曲到全团曲风,你都可以嗅到这样的成果,也使得这张专辑甫推出后便受到各评论界与市场上极佳的反应。
从第一印象,主唱Bellamy的唱腔略似Radiohead的吟喃唱法,然而Bellamy与Thom Yorke最大的不同点即在於Bellamy的声域更加宽广而可作戏剧性的变化,这样的特色同样也构筑了Muse的整体乐风,一种融合了Brit-Pop与新前卫摇滚(Neo-Progressive)的折衷样式,再加上吉他手Wolstenhome如暴风席卷般的刷弦气势,与如谜语般的词句,一种属於Muse特有的曲风於焉诞生。
首支单曲Muscle Museum是首旋律及编曲均颇为杰出的佳作,Bellamy痛苦的低吼与咆哮如飓风的吉他音墙形成巨大的渲染力,同样的手法亦出现在Sunburn、Falling Down这类的曲子,然而Muse并非只会唱中快板的队伍,因为一曲Unintended亦让人感受到主唱甜美的歌喉,有趣的是,许多曲子更让人联想起Smashing Pumpkins的狂放气息。
无怪有论者形容Muse的首张专辑如同新世纪的摇滚歌剧,因为曲中那强烈的情感起伏也唯有像歌剧这般大小的形式可以容纳的下,因为他们的音乐就如同从无尽黑暗的宇宙间所幻化而出的精灵,以飘然生动的形体,魅惑你心
缪斯乐队(Muse)正式成立并发表专辑的那些年,正是英伦流行乐盛极而衰的时候。然而缪斯的音乐与当时风头正劲的收音头(Ra鄄diohead)极其相似,于是这个被戏称为"假收音头"的乐队也趁机火了一把。这三个瘦削的年轻人,总被光圈和烟雾包围,他们的音乐也总沉浸在焦虑、宣泄与毁灭相交织的快感中。如果没有音乐作为他们的情感出口,他们也许只能待在监狱里。
三个人在12、13岁,正值青春期的时候组成了自己的乐队,叫GothicPlague。三个年轻人马不停蹄地奔赴各种场合、俱乐部或者酒吧演出。乐队名也从开始的GothicPlague换作了FixedPenalty,又换作了RocketBabyDolls。直到1997年,他们才最后选择了Muse作为乐队的名字。此时,年纪轻轻的他们已经有了近10年的组团历史、5年的俱乐部表演经验了。
英国的音乐工业无法让他们感到更多的兴趣,他们开始把注意力集中在美国音乐。1998年,Muse参加了在曼城举办的一个名叫TasteMedia的比赛,结果脱颖而出,立刻获得许多美国唱片公司的兴趣,相继邀请他们至纽约、洛杉矶等地表演。其后,Muse在洛杉矶率先与Madonna的唱片公司Maverick签约,而德国的Motor、法国的Naive、英国的Mushroom等唱片公司亦相继与他们签约。
在1999年完成的一个世界和英国的巡回演出后,他们发行了新的单曲《UNO》和《Sunburn》,并在年底赢得了《NME》杂志评选的1999年"最佳新晋乐团"
Hip-hop的话推荐Gorillaz
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乐队成员:ChakaKhan
主唱-阿D出生地-Crawley年龄-23岁(1977)
修长颓废迷人的帅哥主唱2D-擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位,然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味,吸引了众多女性歌迷的目光,甚至还出现了他的后援会,在网络上成立了\\"Love 2 Deep爱太深\\"的歌迷专属网站。
特征-双目瞎盲的黑色眼球与刺猬般的冲冠怒发
嗜好-收集波霸美女图
音乐影响-ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague)
主唱PhilOakey、恐怖**名导LucioFulci
乐队成员:Noodle
吉他手-小面出生地-日本大阪年龄-10岁(1991)
捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle-年仅10岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽,充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文「Noodle」,但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。更神奇的是,她还有上乘的中国拳脚功夫。
特征-一双永远睁不开的丹凤眼
嗜好-收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具
音乐影响-日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora
乐队成员:Murdoc
团长/贝斯手-魔头出生地-英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄-34岁(196666)
聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc-不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长,
以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力,更使他成为主宰全团的舵手。
而身为Gorillaz发言人的他,歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。
特征-满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼
嗜好-捧扁阿D
音乐影响-BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手Dennlson及最崇拜的偶像-撒旦
乐队成员:Russel
鼓手-洛胖出生地-美国纽约州年龄-25岁(1975)
嘻哈黑人大老粗鼓手Russell-玩得一手好鼓,更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化,
不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他,其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。
特征-过度惊吓导致两眼眼球翻白
嗜好-健身和吃(目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板)
音乐影响-倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B灵魂女伶
既然有如此鲜明的性格特征和爱好,自然也有一段很奇脆的组队过程:
Gorillaz 的一切是都是由一个人开始,他就是坏孩子 Murdoc。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc「致命」的邂逅。
原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好,每周末都会在『诺姆叔叔乐器连锁专卖店』打工。
而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想,与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐,于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险,开车撞入诺姆叔叔店抢劫 。
却没想到一头撞上站在门口的史杜柏,结果史杜柏撞瞎了左眼,还因脑震荡造成记忆不断退化。
肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务,同时还得照料史杜柏直到他康复。
某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时,心血来潮玩了个360度无敌大回旋,当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪,冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次,史杜柏撞瞎了右眼,但双目俱盲的他却幸运地恢复意识,从此他便将Murdoc视为救命恩人,并改名为2D(2 Damage,二度伤害)。
而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯,- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser,而且他弹奏的音乐具有流行的潜力,于是他便作出了一个很适当的决定,把2D罗致成为他乐队的一员。
只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。
接着便是乐队名单上的下一个名字 - 鼓手 Russel。这位来自美国纽约的 hip hop 友,在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作某天,Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的『咕噜唱片行』认识了他,两人相谈甚欢。
当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后,便积极邀他入团,而Russell也为了实现自己的梦想立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量,令他创作出 funky 的节奏
为了找寻结他手,他们在英国杂志NME上�登了征求结他手广告,估不到他们得到的是一个来自日本的包裹,还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle!Noodle一出来便连珠炮地说个不停,双手还同时在吉他琴把上来回点弦,呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下,点头让这位神秘人物加入。
由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立,他们在1998年尾在Camden首次公开演出,激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意,与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中,更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初,Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了,他们也将以交错着虚拟和现实的音符,开创音乐的全新纪元。
Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给,一时找来古巴Buena Vista Social
Club\'元老\'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉,一时又找来Cibo Matto的Miho
Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉,至于首张细碟〈Clint Eastwood〉,又重拾Blur最辉煌时期的光彩,而〈5/4〉又实现了Damon Albarn一直Lo-Fi的心愿,到了〈Tomorrow Comes Today〉又变成了The Cure一样的Post-Punk,〈Punk〉就更是去到尽的3-Chord Punk,完全77年感觉。结尾的〈M1A1〉,前引竟然又带我们回到八十年代德国二人组DAF的光辉岁月,再加〈Clint Eastwood〉的快板作为Hidden Track
而主唱2D便正是有着又痞又慵懒的Blur的DamonAlbarn
MV中tomorrow comes today 来得较为简单,真实景象的视频加的是半动画(只有某些部位器官呈动态)
形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风
而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐与其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫
在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事
乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征
他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的至于打后的发展如何在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了
至于ROMANTIC类我不大清楚,因为这个不是一个很明确的曲风,但我推荐John Mayer
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成人流行乐新声掌门人,获得葛莱美奖“最佳男歌手”
微温的歌唱情绪,年轻随性的创作文采,就跟The Wallflowers主唱Jakob Dylan、Dave Matthews这些深受美国Adult Rock音乐电台宠爱的歌手一样,John Mayer在麦克风前总是能自在的散发笔下的词曲文采,弥漫著高度的亲合力,瞬间解除听歌者的情绪武装,首支单曲“No Such Thing”自2001年夏季推出后,一年来依然高居美国成人摇滚电台的热门播放榜,在Billboard成人榜入主Top5及流行单曲榜Top13佳绩;第二支单曲“Your Body Is Wonderland”同样是缔造成人榜Top5及流行单曲榜Top18名次。
首张专辑《Room For Squares》,在口碑的推波助澜下,跃升到Billboard流行专辑榜TOP 15,并且停留榜上40周以上,更在美国CDNow网站销售名列前10名,滚石杂志不但给予专辑4颗星的超高评价,还将他与凡妮莎、艾薇儿等人列为2002年最值得瞩目的新秀歌手之一,连乐坛前辈艾尔顿强都对Mayer赞美有加,2002年夏季更获MTV音乐录影带大奖最佳新进艺人提名。
나이키회사는 1978년 정식 명명되었고, 그 브랜드는 매우 많은 발굴할 가치가 있는 시사점이 있으며, 나이키 웹사이트 다운로드 구역에 하나의 광고가 있다
광고장면: 농구경기
배경음악: 황메이땨오(黄梅调); 팝(pop)
광고대사: 이 세계는 누구의 것인가 당신의 것인가 아니면 내 것인가 이 세계는 궁극적으로 내 것이다
광고스타: 이젠렌(易建联)
나이키신화가 말하는 것은 ‘하느님이 주신 것’으로 나이키 총재인 필 나이트(Phil Knight)는 대답하기를 “그렇습니다 우리는 ‘하느님’과 대화하는 신기한 도구-나이키 광고-를 가지고 있습니다”라고 말했다 이로부터 나이키회사의 광고효용을 알 수 있다
이 텔레비전 광고물의 화면에서 나이키 ‘형상’이 거의 나타나지 않고, 기타 광고와 같이 그렇게 제품을 널리 알리는 것이 없으며, ‘상품의 매력’을 진술하는 것은 단지 사람들의 관심을 받는 이젠렌이 대신한 농구팀과 또 다른 농구팀으로 게임 혹은 이야기를 엮어간다 이 외에 현재 나이키 웹사이트에 컴퓨터 게임을 더 볼 수 있고, 참여자로 하여금 선택할 수 있는 3종의 신분으로 게임에 참가하여 골프를 칠 수 있고, 농구의 슛을 할 수 있다 나이키는 십여 세의 소년들이 설교하는 걸 혐오하고, 독립의식을 높이는 특징에 정통하였고, 그들의 상상력과 자아의식을 충분히 발휘함과 더불어 영합하였다 이젠렌으로부터 나이키의 운동을 의식하고, 나이키를 착용한 이젠렌에서 나이키화를 신은 자신이 경기장에서 경기하는 것을 연상하며, 일련의 소비자의 자아 상상 대비 중 나이키회사는 그 목표시장과 소통하고, 자연스럽게 나이키 브랜드 이미지가 부지불식간에 고객심리에 깊숙히 심어지도록 형성하였다
많은 사람들은 모두 나이키가 아디다스(Adidas)와 같이 ‘스타공세’를 채용한 것으로 여기지만, 난 결코 이와 같지 않다고 여긴다 나이키는 하나의 이야기를 말해줄 뿐 아니라, 더 중시할 것은 소비자와 대화하는데 있는데, 이젠렌의 광고 중 줄곧 “이 세계는 궁극적으로 내 것이다 저스트 두 잇(JUST DO IT)”을 매우 강조한다 이에 응하여 십여 세의 청소년 중 운동용품 브랜드에 대한 애호가 생겨났고, 브랜드에 대한 충성을 가져왔다 만약 광고가 고객과의 소통을 세울 수 있다면 나는 나이키가 했다는데 동의한다
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