mashup和remix都是混音的意思吗？ 那么它们有什么区别啊，还有它们是源于什么时候和哪里的?有人知道么？

Remix：

1是指一首曲子的重新编曲混音版或一张重新编曲混音专辑。即重编曲混音。 

2这是一种让歌曲再生的创作方式。如果说原作是原汁原味的传统菜，那重混版本就是各位名厨根据个人口味加入不同调料后的新派混搭菜，是歌曲的另一次“洗心革面”。

3它和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效、鼓点或其他的电子音效，以期达到一种更好的或不同于OST的效果。

4一首听起来很沉闷灰暗的曲子，Remix版可能是一首非常劲爆的舞曲。

mashup：

是指把几首或者十几首甚至更多的歌曲后期剪辑，再用remix技术在3到8分钟之内融合成一首完整的曲子。

区别：mashup是纯正remix技术的音乐，而remix是一种制作歌曲的手法。

扩展资料：

关于混音：

1关于混音，混音简单的说就是把多个音频轨和谐的混到一起。例如鼓点，loop，音效填充原声带的干唱，可以保留原有的节奏，也可以重新作音乐框架！

2混音（mix），分为录音棚中的混音与dj的混音，前者是将独立的演唱、伴奏、甚至是独立乐器的伴奏合成为一个或两个声道，后者是为已经成为作品的音乐添加其他音乐元素，通过调节速度，添加语音、节奏乐器、特效等。

3以前的混音多由混音台完成，用电脑。

4好多音频处理软件如FL studio（水果）、Acid可以实现混音。

参考资料：

我们录进电脑里的波形，一定会存在有噪音。对各种噪音，有各种解决办法。

DC Offset最简单，一般的音频软件都可以很容易去除。如Sound Forge里，只要在"process"菜单里选择"Dc Offset"就可以了。这是录好一段音乐后第一步的处理。

背景噪音是一般个人电脑录音中最大的问题，因为房间隔音能力差，环境不安静造成各种各样的背景噪音。如声卡的杂音，音箱的噪音，家里电器的声音，电脑的风扇，硬盘。。。，

采样降噪是目前比较科学的一种消除噪音的方式，它首先获取一段纯噪音的频率特性，然后在搀杂噪音的音乐波形中，将符合该频率特性的噪音从声音中去除。

Cool Edit Pro，Samplitude都是采样降噪的高手。

原理明白了，实现也很方便。

1、录音前可以单独录一段环境噪音，要与你在正式录音时的环境完全一样。或者在你唱歌和弹吉他前，空录几十秒纯环境噪音。然后录制你的人声或者吉他什么的，这时候这个环境噪音应该是始终存在于你的录制中的。

2、录制完成后，选中刚刚录的一段纯噪音，然后对这段噪音进行"采样"（在 Samplitude 里是Get Noise Sample命令）。取样的这段噪音一般要长一些，否则不能包含足够多的噪音样本。不过要保证是"干净"的噪音，也就是说应该是纯的环境噪音。

3、选择需要降噪的波形范围，进入降噪设置窗口(Cool Edit和Samplitde里都是Noise Reduction命令)。适当调节参数，然后按"确定"就可以了。

需要提醒的是:消除噪音对原声会有不同程度的损耗，所以要多听多试，选择合适的折中方案。既去除了不可忍受的背景噪音，而声音也没有过分的变形。

Graphic EQ 图形均衡及参数均衡的常用滤波器

Graphic EQ 图形均衡 可加强或削弱所选的频段，以纠正或修改该频段的信号频谱。

1。Band attenuation/Gain Faders 波段衰减/增益 推子 每个推子负责增加或削弱相应频段的信号强度。0为变化。

2。Accuracy 精确度(高，中，低档) Accuracy用以决定在处理速度和滤波精度之间的折中方案。 低精度方式不适于处理非常明显而强烈的均衡动作，或者是低频较大， 高采样率的波形。

Paragraphic EQ 参数图形均衡

它是以图形方式来显示的参数均衡(Parameter EQ)的一种。 由4个参数峰值滤波器和High-shelf，Low-shelf滤波器各一个组成。

1、Dry Out：未处理信号的送出量或强度。

2、Wet Out：处理后信号的送出量或强度。

3、EQ Graph：EQ曲线图) 它显示的是振幅与频率曲线之间的当前关系。

4、Band Filter波段滤波：Gain决定频段在某一范围内的增加和削弱 (SoundForge4。0中鼠标在推子上双击，Gain可立即回到0。0dB) Width(频带宽度):以8度为单位，在所选频段中心(即：中央频率CenterFreq。) 向两边频率对称扩散的增益或衰减。所以，Gain的值越高，width范围 就越大。(SoundForge4。0的width范围是(0。3-2。5个8度)

5、Center Frequency 中央频率 用以细微地调整出一个用户需要的中央频率，以利于做非常细致的均衡处理。

6、Low-shelf低限频率 相当于中止频率(Cutoff Freq。)的一种形式。低于Low-shelf频率的能被处理。

7、High-shelf上限频率 同Low-shelf，高于High-shelf 频率的能被处理。

(SoundForge4。0中，High-shelf和Low-shelf可选择ON或OFF。ON时，可以调节并指定 某一频率为Low或High-shelf频率。)

参数均衡的常用滤波器

高通High-pass

高通滤波器用于去除低频和低频造成的噪声，例如风，电噪，或交通工具噪声。 其最佳工作频段在150Hz以上。

峰值滤波Band-pass(peak)

用于将频率限制或突出在一指定范围内。例如，为突出嗓音的特征。 其最佳工作频段是在一较窄范围内，如果过宽，则易引起“脆响”噪声。

波段丢弃滤波Band-reject(notch)

该滤波器能够削弱一选择范围内的频段， 常用于去除些较窄带宽(narrow-bandwidth)的噪声。 例如: 扩音器/麦克风反馈， 或60Hz电路的电噪声。最佳工作频段在150Hz以上。

要想真正在你的制作中使用好均衡，那么就需要你对频率和带宽(或称为Q值)进行控制。

频率控制是指你将频谱中的哪些成分提升或是降低，而带宽是指受提升或是降低的频段有多宽。一条非常基本且有用的原理就是在进行均衡操作时，进行提升操作的效果不如进行降低操作的效果好。

如果你觉得低频成分不足，可以试着降低中频或是高频的成分，而不要一味地将低频进行提升。如果你不得不进行均衡提升操作，那么你应该使用小的提升量值和较宽的带宽，以得到尽量平滑的效果(此时Q值设置为2以下)。

这里所说的频率是以它们所产生的影响来定义的。重击声大约在70Hz，温暖的声音大约在250Hz，浑声音产生自400Hz、到800Hz的，鼻音一般在1到2KHz，急噪的声音在3到4KHz左右，齿擦音的声在5KHz，6到8KHz是“噗噗”声， 明亮的声音在10到13KHz，而17KHz到更高的频率是空声音。

例如，为了在过于刺耳的声音中加入一些温暖的成分，你可以试着在3KHz处降低1到2分贝在275Hz处进行0．5分贝的提升。

如果频率在你的均衡器上已经达到足够高了，那么可以试着在18KHz处增加0．5分贝。照此去做，以得到一个非常具有开放性的混音效果，尽管你可能不得不进行一些衰减并且对12KHz的频率进行少许降低，以防止高频成分过多。

许多混音都受益于对120到150Hz处的频率范围进行一个低Q值（0。2到0。7）的提升，以及对400Hz左右的频率进行适当的降低(在Q值为2到3的情况下降低-1．5分贝)。如果你使用的是一台数字式均衡器，那么你就会发现你无法直接得到这一额率，它们会给你一个较大的范围。

REVERB 混响

1、 各类Reverb只提供包括FB和TIME在内的缺省值，多数情况下，它们的组合而出的音场无纵深 度，和清晰度。

2、 各类Reverb的Time， FB， Delay的方式不同。

3、Reverb Balance的运用显得至关重要。它的作用是在Reverb调整的最后加入，使音场和其中的 音色有收缩感和张力。

4、Delay Dry/Wet只在其他参数产生的效果还不够强烈或极端时建议使用，否则音场调整会显得 混乱。较为重要的是Time， FB， Balance的调和。Diffusion意为弥散度，对音色在音场中 的音色扩散有不可缺的位置。它反应的是音色与音场的亲和程度。要让一个音色在音场中 有清晰的轮廓，或者要与其它音色充分贴合，Diffusion最有效。甚至它可以让音色出现 一点噪声，从而令音色和音场充满Live的效果，特别是那种酒吧或小型Party的现场效果。

5、XG格式中，White Room，Tunel，Basement三类的优点是，可以为音场设计Wall Vary，Height， Width和Depth 。也就是说，可以模拟一真实场合的四周墙壁材料和材料的吸音及反射能力 等。但不良结果是，会与Density等一些效果冲突。

6、Yamaha CS1x中，Density为 00 时，每个音与反射音之间无音色上的连贯。为 03 时最大，此时 与反射音间有明显噪声反馈。

7、使音场具有某种空间感，除了上面提到的Wall Vary 等，还可用Room Size， 甚至ER1和ER2。 我们多数情况下会需要音色的有纵深感的Reverb，而不是象在家里玩卡拉OK 。 Wall Vary 在Cakewalk里建议填入 10 。 ( 不是十， 而是一和零。)

8、Reverb Pan 效果是指音色的反馈部分PAN的变化，也就是说，可以控制音色和其Reverb效果的 传播方向。

动态与压缩器

问题：录制人声音轨时总是感觉不到位，听起来有点太硬，又显得太软，始终得不到足够的冲击力。

解决方式：首先控制该轨道的动态，衰减最大波峰与平均电平间的那一部分。这样做的目的是控制人声音轨，得到丰满而有冲击力的音色。同时，最大波峰值降低后，整体音量又有了提升的余地。这就是为什么该用压缩器。在音频软件中，你可以衰减一些峰值，因为有很多最大峰值可以适当削减，但对音质并无影响。

缺陷：通常，音轨的动态受到控制后，声音会因动态的收缩而产生张力，但同时高频也会随之损失，声音会显得呆滞、黯淡。有得必有失嘛！所以，压缩器的调整在正式录音前必须反复试验。这有时候的确很费时间的，但随着经验的逐渐丰富，完全可以凭直觉来测定。(哈哈，到那时候又要玩创意了。可别小看压缩器的处理能力，高手绝对可以在压缩器上玩音色创意的！)

对于初玩压缩的朋友，这里简单地介绍一下压缩器的使用方法，也请高手们指正！

1、压缩器上设置： Ratio= 2。5:1 attack= 10ms(毫秒) Release= 150ms(毫秒) Gain= 0dB 如果可以选择Soft/Hard档，则选Soft。

2、一边试音一边仔细听，慢慢调Threshold，直到发现声音开始有变化了。这完全凭你的听力，有一对好耳朵就占了不少便宜。不过大多数压缩器上有指针显示，通常Threshold值在-5dB与-20dB之间，视实际情况定。

3、把压缩器调到Bypass档，仔细比较原信号与压缩信号的不同。这里可以把Gain适当提升(但要非常谨慎)，以均衡音量差异。然后继续调Threshold，直至满意。

4、要得到较丰满的音色，可以试着逐渐提升Ratio。如果经验不够足的话，劝您调试时不断比较原信号与压缩信号的差异。(用Bypass即可) Ratio值通常在2:1与8:1之间，无特殊目的一般不会超过10:1。过压缩(OverCompressing)只会导致声音干涩、无生气。(这点切记！)

5、如果在声音的段落间听到因压缩器产生的静噪，可以适当提升Release时间，当然也可以再提升一点点Threshold。如果发现有些声音变得“口齿不清”，没有自然的棱角，则可以调节Attack时间，或适当衰减一些Ratio。

压缩器的使用很大程度决定于你的经验和听力，以上方法并不是绝对的！如果有机会，应该尽可能多比较一些压缩器的工作情况，真正的经验也是此而来的。一位好的制作人员首先就该有非常强的职业敏感性。几乎每个优秀的录音师、制作人都有自己的一套工作方式，观察他们的工作步骤，从中学到的要比书本上的多很多很多。

软件压缩器现在也非常多，有些的确非常棒。不过记住，软件压缩器一般作为中、后期制作时用。即，录音结束后使用。对于象我一样家里买不起压缩器的来说，软件压缩器真是救星！(因为以我的经验，压缩器就得买高档的，否则实在不如不买。压缩器又是价比天高的东东，哎。。。)

从使用方式看，和硬件压缩器没太大区别，毕竟原理是相同的。而且，现在很多音频处理软件(如SoundForge，Cool Edit pro，WaveLab)都有音频统计分析功能，可以帮你处理一些难以凭耳朵判断音色特征，再者，您还可以对不同的段落做不同的压缩处理。如果你非常习惯看波形的，那更好，一看波形显示结果，就能判断出哪些波峰可以适当衰减，比调硬件压缩器“舒服”多了。然而缺点是，前期录音设备要尽可能好一些。(失真度，机器本身造成的各种增益、衰减，信噪比，拾音动态，这些指标都要尽可能好一些。)否则，一失足成千古恨！后期有很多地方很难在电脑上改的，除非你对音频理论、规律和音频软件非常有技巧，那的确也可以“偷梁换柱”。

所以，和传统录音一样，录音前你必须仔细考虑好你需要什么音质？留出多少余地给后期制作？(后期制作时，因为首先强调整体效果，有时不得不对人声或乐器的音色再做修整，如果前期录音不做充分考虑，往往后期就麻烦了！)

限制器是一种特殊类型的压缩器。10比1或更高的压缩比一般规定为限制动作，因为输出电平波被有效地箝位在门限电平。对良好的限制来说，最基本的要求是动作要快。恢复时间一般在0。1秒到1秒范围内。

多段压缩器

典型的多段压缩有3到5个频率段可以调。3段式是最为常见的：低频、中频、高频。通常说来，3段式是够用的，如果需要更多可调频段，其实参数均衡效果器往往更显好用。不管怎么说，节约制作时间还是很重要的，所以，尽可能不要把事情复杂化。也因为如此，为自己建立一套完整Mastering工具方案也显得不可小视。

不同的处理器连接顺序和方式，得到的最终结果也会不同。这种一个一个处理器的连接在英文里叫做“Chain”。最常见的连接方式可以这样(软件和硬件都一样)：

1 Pre-multiband compressor EQ 前置多端压缩均衡器

2 Multiband compressor 多段压缩器

3 Post-multiband compressor EQ 后级多段压缩均衡器

4 Loudness maximizer 响度放大器

压缩的使用在没有绝对把握的情况下只能从最小的压缩率开始，不要试图“一步到位”。

哪怕一些经验丰富的工程师，也只会凭经验选则压缩量，然后经试听后才下结论。在混音过程中，永远不会有什么“绝对”，任何的操作只为最终结果负责。

进行压缩一般是从底限电平开始考虑的。这个底限电平意味着压缩只对这个电平以上的声音进行处理。还有一种较为常用的压缩底限方式，不是采用电平，而是频率；即，压缩器对这个频率以上的频段才会产生作用。但现在越来越多的压缩器(特别是数字化的压缩器)会同时提供这两种参数供调整。做压缩之所以从较低的电平开始，是因为压缩器此时可以充当“激励器”的作用，即：可以把电平较低的高频呈现出来。不过，这样的压缩方式有时候对低电平的高频段会显得“过于有效”了，所以，在压缩前，对高频的提升(通过均衡器)不要太张扬，一定要适可而止，甚至有所保留。(这很大情况下依赖于经验，因为实际情况往往千差万别，无法一概而论。否则就不需要有专人来做，设计一个程序就行了。)

采用压缩器对于高频也同样可以扩展高频的力量分布，以起到淡化高频的目的。但是要注意，这种手法比较适合与较短促的高频音色，如：Hi-hat。高频是非常脆弱的，频率强度的微小变化都会改变这个音色的特征，而对于短促的音色而言至少在听觉上要相对缓解很多，所以，对于持续性的高频就不太合适了。

高频的另一重要特征就是：如果电平不是很高，那么它更容易被其他频段所“吞噬”。所以这样的音色通常需要加强它的峰值量，以保证它在没有被吞噬前就有个“露脸”的机会。

使用专业的压缩器或压缩软件，在分期分轨录音时每样乐器的频段都可得到有效 控制，声音会显得异常饱满。(但要注意，压缩器使用的同时也会让您损 失一部分高频，必须要自己把握好。) 值得一提的是电子管(TUBE)压缩器、均衡器、音箱。如果系统中采用“模 拟-电子管-压缩”模式的信号处理链，那么，要得到饱满而华丽的音质是 太容易了。可惜太过昂贵，且不方便。

不管甚麼东西，在最大值时压缩量不要超过5db。

Attack time和Release time一般在几毫秒到几百毫秒之间。

波形顶部越尖的波峰，ratio越大，比如底鼓。波形体越宽的波峰，ratio越小，比如弦乐、人声。

相位的调节

立体声的音乐作品需要进行相位的调节，这是混音中很重要的一环。这样能使混好的音乐作品层次分明，并且真正体现"立体声"的效果。

相位的调节有左右，前后之分。左右声道的调节比较简单，一般的音频软件都可以很方便的调节，只要戴上耳机，可以很轻松的调整和听到调整后的效果。

前后层次的音相调节比较复杂，一般来说，用简陋的硬件设备很难录出层次感很强的多轨音乐。只能依靠软件后期下比较大的工夫去慢慢调节。有一些专门调整音相的效果器插件，如Pan Handle，还有Ultrafunk出的Surround插件都是不错的相位调节器。

其实它们的原理都是基于人耳的听觉特性，用混响效果来营造所谓的"远"和"近"。这样就可以把前后的感觉制作出来了。当然这样出来的效果肯定不如游戏里面的"3D"音效，但是对于音乐作品的小样，足够了。

前与后的关系，实际上就是混响时间长与短的关系。对于要处于后方的声音，使其混响时间更长一些，它的声音便会模糊和有"距离感"，对于要处于前方的声音，使其混响时间稍短一些，它的声音就会清晰和"逼近"。

在一首歌里，有时候我们需要人声突前，乐器在后。有时候我们需要贝斯在前，鼓声在后。有时候我们需要一段吉他Solo在前，伴奏声在后，这些效果都可以通过混响来调节。关键要自己多听，多尝试

整体缩混输出

这一部分实际上没有什么太多可以提及的。因为我们用电脑软件来操作，和专业的母带生产流程自然不同。

在多轨录音软件如Samplitude 2496，Cool Edit Pro里面编辑完成以后，选择"Export"命令(Cool Edit Pro里面是Mix Down命令)，就可以将多轨音频合成为2轨立体声输出。你可以选择输出的格式，如wav、mp3、rm等等。当然wav文件的音质最好，占的空间也要大的多。

这样，辛辛苦苦的录音，编辑，混音终于有了一个成果。有时候，这样导出的。wav文件还需要处理一下。比如用母带处理软件T-racks最后小小压缩一下，使声音更加柔和温暖，更符合人耳的听觉习惯。

最后嘛，找个刻录机(CD-R)，把。wav文件刻成CD，拿给别人去听吧。

或者把你输出的mp3文件挂到网络上，和大家共享吧！！！

其它方法录音技巧漫谈

[日期：2005-05-20] 来源： 作者：守护天使JAY [字体：大 中 小]

一、电脑配置方面的硬件要求

内存：目前电脑配置基本能满足录音的需要，因为cooledit在进行录音及其它音频处理时占用资源较大，所以内存最好是256M以上，太小就会出现资源不足的问题。

声卡：因为主要是录人声，所以也不必迷信声卡，一般的声卡（创新的SB Live!系列声卡）就绝对可以了。

话筒：要有一个相对较好的话筒，不推荐大家用电脑话筒或是耳麦（即常见的10-20元的那种小话筒），电脑市场上卖的耳麦中的mic大多数是用低档驻极体电容传声器做成，此种话筒的特点是传音清晰而且成本很低，把它用于一般语音聊天和讲话录音的话还可以，但如果用来搞remix的话效果就不敢恭维了。这是由于低档驻极体电容传声器指向性差，容易感受外界噪音，而且频率响应差，录进去的歌声干瘪，平淡无味，因此如果想要Remix效果较好的话推荐使用质量好点的动圈话筒。用耳麦录制呢伴奏极易随人声一起录入，用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超，也是没有办法做出令人满意的效果，比较折衷的做法，用家庭中唱卡拉ok用的5cm大口话筒，只需到小商品城或科技市场化2块钱买一个转换头即可,这样就可以插在声卡上了，效果远远好于电脑话筒。这是准备工作的第一步（图中所示的插头可没这么便宜,最低25元）。

注：我指的小转大转换插头，如下图所示

35(公头)转65(母头)插头

耳机：录音棚里歌手都是戴着耳机录音的，这样做的原因就是不让伴奏的声音录到人声音轨里去，如果喇叭里在放伴奏音乐，你又拿着话筒在唱歌，这样喇叭里传出的声音不就和你的人声一起录进去了？这就是噪音的来源!可能有的人会说可以用降噪来解决，不过这里需要警告一下大家：做过降躁处理时，如果你所采样的声音中含有伴奏声，那么这样的降噪将对人声产生毁灭性的损害。何况，降噪原本就不可避免的是要损害原声的。所以耳机也是不可缺少的。硬件方面问题到此为止。

二、录制阶段的问题：

关于录完歌以后应怎样利用cooledit功能强大的效果插件对其进行处理，修饰我们的声音我在上面的[简明教程]一帖中重点说了每类插件的用途，现在再讲一下如何用好这些身价不蜚的插件，有些是同类的其它插件。

1、降噪(略)

2、激励(略)

3、压限，这是非常重要的一步，很多朋友在后期处理环节上仅仅做了混响（reverb）而忽略了压限（compressor），这道工序的作用就在于，它可以让你的声音变的有磁性，有力量，且变得暖一些，让人听着舒服一些。听那些歌手灌的碟时你应该知道一点：其实并不是他们的声音就真的那么好，这其中的奥妙之一就在于压限（compressor）这一步音效处理。它能对你的声音进行规格化的修饰，会修正你的原声，当你用好了压限器，你的声音一定也会像他们一样好听。

具体做法是，以ultrafunk compressor为例，大可以用它为我们提供的预设，可以用其中的vocal soft，它可以使你的声音变得暖暖的，接下来就要男女歌手区别对待了。

男歌手建议再做一次压限，参数如下：

threshold（作用阀值） -23 、 ratio（比率）20、 knee（强度） 30、 attack（起始缓冲）01 、 release（结束缓冲）70，这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力。

女歌手压限参数：

threshold -26、ratio 20、knee 20、attack 30、release 300。

经过两次压限以后，你的声音应该已经很温暖了，接下来，就要对音色进行调整，一般我们录出来的声音总是低音偏多，高音不足，这里倒没有什么比较固定的处理，就是用插件里面的equallizer（均衡）进行调整（合理的巧妙的利用好均衡的调节，会有意想不到的效用，高超的调音师就高明在对音色中各个频段非常熟悉，懂得最佳的取舍!），加强些中高音，衰减一些低音（适度）。大家根据实际情况，一般可以与原唱的录音比照一下，在效果上尽量与其靠拢，会比较容易操作一点，以后经验多了也可以自己创新，摸索出自已的最佳方法来，不夸张的说，数字音频的后期制作绝对是一门二次创作的艺术！

4、接下来就是混响（reverb）了，这步也比较重要,在推荐tc native reverb，这个插件几乎是业界最好的混响插件了，世界上有很多顶级的硬件混响器，身价数万，实际上内置的也就是这个软件，只是将其芯片化了而已，所以从理论上说，我们完全可以用它做出专业的效果来。reverb的做法也是多种多样，在此我把我认为比较好的一种设置写出来，供大家参考：

decay 25 mssize medium or large、shape square、diffuse 置中、color 右下角红色、predelay 18~20ms，这样出来的声音比较自然，混响既不缺乏，也不夸张。

至此，后期处理就差不多了，接下来就是靠你仔细侦听，边听边调整直到满意，然而，光靠调音还是不够的，要制作出好的音乐，最重要的还是你的演唱过程，唱完后先别急着混音，先听一下干声，听听有没有不够好的地方，比如情感的把握，音准的把握等等，把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理。

另有一点说明：现在的伴奏质量也参差不齐，劣质伴奏，消音版的就不说了，即使是真的伴奏，其音色也会很不尽如人意，我们可以逆向思维，在录音之前先将伴奏的音色调整一下，如果伴奏高低音比例失调，我们就可以用均衡（equallizer）修正其音色。如果觉得不生动，就可以加一点点reverb，增加生动感…诸如此类，有的时候是会改变很多的。

以上所述谈不上技术指导，只能说个人在数字音频录制及处理中的一点心得。大家有什么好的经验也请发上来，共同切磋！

（引用，不在乎是否得分）

1、点击开始窗口，在启动屏幕中找到人脉或应用商店，双击打开

2、系统自动会跳出要切换到微软账号的窗口，不过要输入一次现在登录本地账号的的密码。

3、下一步要求登录微软账号，曾经大热的MSN有没有？呃，没有的话只有现在注册一个了。

4、小编以前居然还绑定了手机，安全意识还可以么，没手机的话，是不是用邮箱进行确认呢

5、输入手机的后四位，很快短信就来了，MSN不是服务器在国外的么，输入收到的验证码

6、安全码验证完成，系统就会切换账号了，所有功能全开，不过windows登录账号时，就要输微软账号的密码了。

[转帖]关于翻唱录音后调音的技巧先谈谈录音的配置现在电脑的配置应当完全能满足录音的需要,因为主要是录人声,所以大家也不必过分迷信好的声卡,一块一般的声卡(如vibra 128)就可以了,我要强调的是一定要有一个相对较好的话筒,我不推荐大家用电脑话筒(就是10-20元的那种白色的小话筒),这种话筒当初并不是设计用于演唱的,仅仅是用来传达声音,所以失真很大,用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超,也是没有办法做出令人满意的声音的,比较折衷的做法,也是我现在的做法是到音响器材店化5块钱买一个转换头,把家里唱卡拉ok用的5cm大口话筒转换成3cm小口的插口,这样就可以插在声卡上了,效果远远好于电脑话筒这也是准备工作的第一步

接下来最好准备一幅耳机,大家一定看到过录音棚里的情景吧歌手都是戴着耳机录音的,为什么要这样做有一个原因就是不让伴奏的声音录到人声音轨里去,大家想一想,如果喇叭里在放伴奏音乐,你又拿着话筒在唱歌,这样喇叭里传出的声音不就和你的人声一起录进去了这就是噪音的来源!可能有的人会说可以用降噪来解决,然而凭我的经验和降噪的原理,做过降躁处理的声音肯定是没有原来的好的,而且,明明可以避免的noise,为什么要让它存在呢所以耳机也是不可缺少的

好了,硬件方面到此也差不多了,接下来进入正题,在你辛辛苦苦的录完一首歌以后,应该怎么样对其进行处理呢面对功能如此强大的效果插件,我们应该怎样让它来修饰我们的声音丁老大的文章重点告诉我们的是每个插件的用途,我呢,着重讲一下如何用好这些身价不蜚的插件^_^

首先我要强调的是压限,这是非常重要的一步,我似乎发现这边的很多朋友在后期处理环节上仅仅做了reverb而忽略了 compressor,以前我也并不知道这道工序有何作用,但试过以后,我突然明白了很多事情为什么外国的大多数歌手的声音听上去都那么有磁性,有力量,而且听上去暖暖的,很舒服的感觉,其实并不是他们的声音就真的那么好,这其中的奥妙就在于compressor!!这个东东能对你的声音进行规格化的修饰,,会修正你的声音,当你用好了压限器,你的声音一定也会像他们一样好听那具体应该怎么做呢其实不难,以ultrafunk compressor为例,我们大可以用它为我们提供的预设,在此推荐其中的vocal soft,它可以使你的声音变得暖暖的,接下来就要男女歌手区别对待了

男歌手建议再做一次压限,参数如下threshold(作用阀值) -23 ; ratio(比率) 20 ; knee(强度) 30 ; attack(起始缓冲)01 ; release(结束缓冲)70,这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力

女歌手threshold-26;ratio20;knee20;attack30;release300

经过两次压限以后,你的声音应该已经很温暖了,接下来,就要对音色进行调整,一般我们录出来的声音总是低音偏多,高音不足,这里倒没有什么比较固定的处理,就是用插件里面的equallizer进行调整,加强些中高音,衰减一些低音(适度)大家根据实际情况,一般可以与原唱的录音比照一下,在效果上尽量与其拢,会比较容易作一点,然后有了经验,也可以自己创新,,毫不夸张的说,后期制作绝对是一门二次创作的艺术哦^_^

再接下来就是reverb了,这步也比较重要,在此我推荐tc native reverb,这个插件几乎是业界最好的混响插件了,世界上有很多顶级的硬件混响器,身价数万,实际上内置的也就是这个软件,只是将其芯片化了而已~~~~~,所以从理论上说,我们完全可以用它做出专业的效果来^_^reverb的做法也是多种多样,在此我把我认为比较好的一种设置写出来,供大家参考decay25ms;size medium or large;shape square;diffuse 置中;color 右下角红色;predelay 18~20ms这样出来的声音比较自然,混响既不缺乏,也不夸张

至此,后期处理也差不多了,接下来大家可以边听边调整,直到满意,然而,光调音还是不够的,要制作出好的音乐,最重要的还是你的演唱过程,唱完后先别急着混音,先听一下干声,听听有没有不够好的地方,比如情感的把握,音准的把握等等,把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理对了,差点忘记,现在地伴奏质量也参差不齐,假的伴奏,消音版的就不说了,即使是真的伴奏,其音色也会很不尽如人意,我们可以逆向思维,在录音之前先将伴奏的音色调整一下,如果伴奏高低音比例失调,我们就可以用equallizer修正其音色,如果觉得不生动,就可以加一点点reverb,增加生动感…诸如此类,有的时候是会改变很多的

我思想，我快乐！

2004-11-17 113052 清江

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门派：无门无派

注册：2004年4月16日第 2 楼

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录音后期效果处理简易教程（附图）

1：

首先，说说后期处理顺序，（菜鸟请注意：所有后期处理都必须进入单轨模式，否则无法使用，当然，还必须安装相应的插件，至于安装，请参看月光MM的相关教程）后期处理顺序应该是：降噪－激励－压限－EQ－混响，其中尤以压限和混响最为重要．另外，个人建议，在处理前，最好能先保存好整个工程及wav文件，也就是你的声音文件，以防误作及突然断电．那你就得再来一遍了，呵呵～．．点击文件－另存为

2：

先说降噪， 波形中的噪音分为环境噪音和电流噪音，无论多么安静的环境都会有噪音的存在，或多或少。用电脑来录音避免不了电流噪音的出现，声卡与mic很高档的也不例外。看图：

首先，我们进入单轨模式下，先用鼠标选中一段空白部分的波形，它就是要采样的噪音标本。点击效果菜单中的－噪音消除－降噪器,按照我标出的步骤来，先进行噪音采样，点击采样的按钮，你刚才选中的那段文件中存在的噪音就以图示的形式展现在你的眼前了，现在不用管它，因为采样的工作已经完成，关闭，不是确定，是关闭。还要说的一点就是，如果你是在一个固定的场所，比如自己的家里，你可以把这段噪音采样保存起来，以留着后使用。不过，我不赞成这么做，懒人才这样呢，我很勤快的说,主要是噪音每时都有可能不同，实时采样最好

接着是该给整个波形降噪了，用鼠标左键在波形的开始处单击一下，再次进入降噪器，现在处理的就是整段波形文件了。我们要做的唯一一步就是拖动滑块调整降噪级别，滑块越往右调整，噪音也就越少，声音当然也就越失真，不信你就调到100％预览试试，看看还是不是属于你的那种独有的嚎叫声。这要视波形的噪音多寡、干净程度来定，如果你拿不准的话，那就定在60％左右好了。这下可以点“确定”了．注意！请先预览，觉得可以再按确定！

处理后的波形还不是很干净，还是有零七八落的顽固分子没有被拿下。不要紧的，开始和结尾部分可以delete掉，用鼠标左键选中要删掉的部分，直接按键盘上的Delete键即可．但波形中间的怎么办？用静音．

我画的圈圈和箭头指向部分还是有讨厌的噪音，来来来，给它静音。还记得我在第一个图中标示出的那个爆音吗？嘿嘿，静！！！！

这样一来，降噪工作算是告一段落了。

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再来是激励，也就是高音激励

BBE（高音激励器），属于比较智能化的调节器，其实从原理上来讲，也是EQ调节器。BBE一共有三个旋钮，左边是调节对低频的增益，中间是调节对中高频的增益，右边是调节对总输出的降低。因为左和中的旋钮，全部都是增益，也就是只有提升，所以在右边的总输出必须做适量的降低，否则很容易造成音频信号溢出．

1：

2：

接下来就是压限，这是非常重要的一步，很多朋友在后期处理环节上仅仅做了混响（reverb）而忽略了压限（compressor），这道工序的作用就在于，它可以让你的声音变的有磁性，有力量，且变得暖一些，让人听着舒服一些。听那些歌手灌的碟时你应该知道一点：其实并不是他们的声音就真的那么好，这其中的奥妙之一就在于压限（compressor）这一步音效处理。它能对你的声音进行规格化的修饰，会修正你的原声，当你用好了压限器，你的声音一定也会像他们一样好听。

具体做法是，以ultrafunk compressor为例，大可以用它为我们提供的预设，可以用其中的vocal ，它可以使你的声音变得暖暖的，接下来就要男女歌手区别对待了。

男歌手建议再做一次压限，参数如下：threshold（作用阀值） -23 、 ratio（比率）20、 knee（强度） 30、 attack（起始缓冲）01 、 release（结束缓冲）70，这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力。

女歌手压限参数：threshold -26、ratio 20、knee 20、attack 30、release 300。

经过两次压限以后，你的声音应该已经很温暖了，接下来，就要对音色进行调整（EQ），一般我们录出来的声音总是低音偏多，高音不足，这里倒没有什么比较固定的处理，就是用ultrafunk插件里面的equallizer（均衡）进行调整（合理的巧妙的利用好均衡的调节，会有意想不到的效用，高超的调音师就高明在对音色中各个频段非常熟悉，懂得最佳的取舍!），加强些中高音，衰减一些低音（适度）。大家根据实际情况，一般可以与原唱的录音闭一下，在效果上尽量与其拢，会比较容易作一点，以后经验多了也可以自己创新，摸索出自已的最佳方法来，不夸张的说，数字音频的后期制作绝对是一门二次创作的艺术！

再接下来就是混响（reverb）了，这步也比较重要,在推荐tc native reverb，这个插件几乎是业界最好的混响插件了，世界上有很多顶级的硬件混响器，身价数万，实际上内置的也就是这个软件，只是将其芯片化了而已，所以从理论上说，我们完全可以用它做出专业的效果来。

reverb的做法也是多种多样，在此我把我认为比较好的一种设置写出来，供大家参考：decay 25 mssize medium or large、shape square、diffuse 置中、color 右下角红色、predelay 18~20ms

这样出来的声音比较自然，混响既不缺乏，也不夸张。

tc native reverb插件本站没有提供，在此提供下载

另外也可用Ultrafunkfx Reverb，具体可看月光MM的帖．在一楼．

本贴包含附件：

文件名 TCNativeBundlev20zip

文件大小 16 M 立即下载： 下载

至此，后期处理就差不多了，接下来就是你仔细侦听，边听边调整直到满意，然而，光调音还是不够的，要制作出好的音乐，最重要的还是你的演唱过程，唱完后先别急着混音，先听一下干声，听听有没有不够好的地方，比如情感的把握，音准的把握等等，把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理。

另有一点说明：现在的伴奏质量也参差不齐，劣质伴奏，消音版的就不说了，即使是真的伴奏，其音色也会很不尽如人意，我们可以逆向思维，在录音之前先将伴奏的音色调整一下，如果伴奏高低音比例失调，我们就可以用均衡（equallizer）修正其音色。如果觉得不生动，就可以加一点点reverb，增加生动感…诸如此类，有的时候是会改变很多的。

再废话一句，有老师云：要有一个相对较好的话筒，不推荐大家用电脑话筒或是耳麦（即常见的10-20元的那种小话筒），电脑市场上卖的耳麦中的mic大多数是用低档驻极体电容传声器做成，此种话筒的特点是传音清晰而且成本很低，把它用于一般语音聊天和讲话录音的话还可以，但如果用来搞remix的话效果就不敢恭维了。

这是由于低档驻极体电容传声器指向性差，容易感受外界噪音，而且频率响应差，录进去的歌声干瘪，平淡无味，因此如果想要Remix效果较好的话推荐使用质量好点的动圈话筒。用耳麦录制呢伴奏极易随人声一起录入，用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超，也是没有办法做出令人满意的效果，比较折衷的做法，用家庭中唱卡拉ok用的5cm大口话筒，只需到电子市场或电脑城买一个转换头即可,这样就可以插在声卡上了，效果远远好于电脑话筒。这是准备工作的第一步。

对歌声音色的调节

对歌声音色的调节

对歌声音色的调节

歌曲的演唱有不同的风格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；通俗歌曲是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。由于歌曲的风格有所不同，其音响处理的要求也就不同。

话筒的选择

1、美声歌曲演唱话筒的选择

演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒，安装在高话筒架上，进行远距离的拾音。在艺术舞台上演唱，话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。在大奖赛演唱中，话筒与口型的距离一般为60-80cm其高度在人脸与口型以下，这样可以将脸露出画面。这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒，使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。

之所以选用电容式话筒拾音，是因为电容式话筒的频率响应范围宽，它的高频上限可达18-20kHz。因为美声发声方法音色优美，它的泛音数量多，高频泛音频率很高，高音乐音的高频泛音可达10-20kHz。所以，需要用电容式话筒进行拾音。因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒，并转换成音频信号。由于电容式话筒的灵敏度比较高，所以不可以用手持方式使用话筒。如果话筒离口型太近，会造成话筒过荷失真现象。有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理，一味追求口型离话筒过近，因而造成响度虽然很大，但失真度也变大，使音色变得很差。

具体的话筒型号可选择CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。

2、民族歌曲演唱话筒的选择

民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。在艺术舞台上演出民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20-40cm,且略低于口型位置。在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。

3、通俗歌曲演唱话筒的选择

演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点，所以应采用近讲、近距离拾音方式。这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。从聆听心理学角度上讲，就会产生一种亲切感。

用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的直达声，虽然感情亲近了，但是音色却变得很干涩，这就必须进行混响（REV）或者是回声（ECHO）的加工处理。处理以后才会使音色变得丰满、混厚；否则，音色显得干瘪、单调、乏味。所以，演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回声效果处理，才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。

具体的话筒型号可选择森海塞尔e835(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。德国拜亚动力和美国EV也是不错的品牌，有相应的型号可供选择，还可选择AKG D-95型、AKG D-330型、EV ND-357型、EV ND857型，以及日本三角牌AT-818型等。

几种典型演唱的调节

下面介绍几种典型的演唱，在调音台上的四频段均衡器中对其音色进行频率修饰和处理方法：

1、对男歌手的音色频率调节

男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9kHz。

要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理，如图1所示。

图 1

根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是：

（1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感，也是男低音的音域；

（2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度；

（3）对1kHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度，这个频段可延续至3-8KHz；

（4）10kHz以上频段可做平直处理。

2、对女歌手的音色频率调节

女声基音频率在160Hz-12kHz左右，泛音可扩展到9-10kHz。因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理，如图2所示。

图 2

女声音色表现为圆润、清晰、明亮。

女声歌手的4个频率加工处理的手法是：

（1）160Hz以上，频率低于女声音域，做不提升处理；

（2）250-523Hz音区是女声主要音域，做提升处理，以增加基音的力度和丰满度，是女声的低中音区；

（3）对1-3kHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度；

（4）10kHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现。

3、对鼻音严重的音色处理

鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。

改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理，如图3所示。

图 3

（1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带；

（2）对100-200Hz进行衰减，以消除鼻音哼声；

（3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度；

（4）33kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，

（5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。

对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。如果在3KHz频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。

4、对业余歌手音域较窄的音色处理

有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理，如图4所示。

图 4

对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音区频率，以消除高频噪声。具体处理方法如下：

（1）250-330Hz频段应予最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加音色的浑厚度；

（2）1KHz频段则不提升，以减小音色刺耳的中高频成分；

（3）4KHz频段左右应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声；

（4）对10KHz频段进行最大的衰减，消除由于声带音色不纯净而产生的高频噪声。

对业余歌手的音色改善应以明亮而不刺耳，圆润而不纯净而产生的高频噪声。

5、对童声音色的频率处理

童声不分男声女声，与女声歌手音域基本一致，这时因为童声音域的频带与女声音域的频带相似，所以其调音的方法也和女声歌手的调音方法相仿。

演员口型与话筒的距离

演员与话筒的距离可分成三种，主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。

1、近距离拾音

话筒的音源的距离为1-5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。

近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。

对语音进行均衡处理的要求：

（1）对100Hz频段衰减3-6dB，因为有近讲效应，话筒与口型很近，所以低音频率会得到很大的提升；

（2）200-300Hz频段提升3-6dB，这是语言的基本音域；

（3）1-2kHz频段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度；

（4）8kHz以上频段衰减3dB，以减少高频率噪声，因为语音的高频泛音比歌声要少。

不使用效果器，使主持人音色具备真实感、亲切感。

2、中距离拾音

话筒和音源的距离为5-10cm，适合于民族唱法的拾音。

中音语调的主持人话筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型与话筒相距5-10cm中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。

民族歌曲要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。均衡器应进行如下调节：

（1）对100Hz频段不提升不衰减，因为没有近讲效应；

（2）256-440Hz频段应提升3-6dB，为的是增加基音的力度；

（3）对1-3kHz频段应提升3dB，使音色清透，明亮；

（4）对10kHz频段提升3dB，以增加音色的表现力，提高音色的解析力。

3、远距离拾音

话筒和音源和距离为10-20cm,适合于美声唱法的拾音。

顾名思义，美声讲究音色的优美，发声要经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满，因此，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。要使音响系统有良好的频率传输特性，可以作如下的频率处理：

（1）低频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的丰满度和浑厚度；

（2）256-315Hz频段应提升3-6dB，这样可增强基音的力度；

（3）1-2kHz频段应提或3-6dB，这样可以增加音色的明亮度

（4）10kHz以上频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的高频泛音表现力，提高音色的解析力。

远距离拾音时，如果想用动圈话筒（CD型），距离可为5-10cm;如果使用电容式话筒（CR型），距离可为20cm左右。

话筒角度的选择

（1）近距离拾音——多用于通俗唱法，话筒和音源的距离为1-5cm,角度应为15°-30°，这样可避免低频气团的噗噗声。如果话筒与口型成0°时，气流声很重，容易产生低频噗噗声；而话筒与口型成15°-30°时，音色的低频、中频、高频声带较为均衡。当话筒置于45°-90°时，语音气流掠过话筒振膜，使音圈振动减小，所以低频声音小，相对高频成分比例增大，但总音量变小。

（2）中距离拾音——适用于民族和美声唱法，话筒和音源距离为5-20cm,角度近似为15°。

（3）远距离拾音——适用于美声和某些乐器的拾音，话筒和音源的距离为10-20cm以上。一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角的轴线应对准音源，即角度为0°。均衡器的使用技巧

均衡器的使用技巧以下是扩银论坛里一篇关于均衡的文章，希望能对大家有所帮助。

由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。因此必须对房间的频率响应特性进行调节。

房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。

1．均衡器的调整方法：

超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。

低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。

适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。

中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。

中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。

中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。

高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。

极高音：8KHz-10KHz

合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。

2． 平衡悦耳的声音应是：

150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；

150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；

500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；

5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。

整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。

3． 频率的音感特征：

30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。

60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。

100~200Hz 丰满

200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。

500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。

1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。

2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。

4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。

8K~16Kz 纤细 ＞75KHz音感清彻纤细。

均衡器的发展趋势

运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示EQ，有可做成参量EQ，还可以做成两者兼有的EQ，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99种频响特性曲线。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡，可同时或独立工作，带有限制器和噪声门功能，高精度的48kHz取样，20比特线性模数数模转换；带有模拟和数字输入输出；RS-232C C接口，可用于外部遥控，，它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器，是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。