华盛顿国家广场的地标建筑

华盛顿纪念碑（Washington Monument），是美国首都华盛顿哥伦比亚特区的地标，为纪念美国总统乔治·华盛顿而建造，石碑建筑物的内部中空，是世界最高的石制建筑，原本米尔斯的最初设计是在底部有开国英雄柱廊围绕着华盛顿纪念碑，但在美国工兵处陆军上校凯西被托付重新设计地基与塔身之后，他放弃了柱廊的构想，专注于方尖碑的建造，并将地基挖深、以古埃及的比例重新设计主塔。

1833年美国国会通过建案，建费用由全民乐捐，每人捐款上限为一美元，蓝图由米尔斯（Robert Mills）设计。其间因南北战争爆发，停摆了22年，1876年又重新复工，由美国陆军负责，经费由政府负担。整个工程于1884年12月6日竣工，并四年后开放观光。石碑是以白色大理石建成方尖型，高度是1693米，东面是国会大厦，西部是林肯纪念堂，北面是白宫，南面是杰佛逊纪念馆，内墙镶嵌著188块由全球各地捐赠的纪念石。登上169米高的华盛顿纪念碑，可俯瞰波托马克盆地全貌。美国国会于1899年投票后决定：“华盛顿特区任何新建建筑的高度不可以超过华盛顿纪念碑”[1]。

1853年美北长老会驻中国的传教士丁韪良曾赠一碑文予美国华盛顿纪念馆，由福建巡抚徐继畲撰碑文文字：“华盛顿，异人也。起事勇于胜广，割据雄于曹刘，既已提三尺剑，开疆万里，乃不僭位号，不传子孙，而创为推举之法，几于天下为公，乎三代之遗意。其治国崇让善俗，不尚武功，亦迥与诸国异。余尝见其画像，气貌雄毅绝伦，呜呼，可不谓人杰矣哉！米利坚合众国以为国，幅员万里，不设王侯之号，不循世袭之规，公器付之公论，创古今未有之局，一何奇也！泰西古今人物，能不以华盛顿为称首哉！”

建筑物构造 纪念碑高度 地上最高观光高度 纪念碑尖顶高度 纪念碑顶部柱身幅 169294米 152米 1675米 105米 土台部的壁厚度 顶部观光区墙壁厚度 纪念碑总重量 纪念碑石块总数 46米 46米 82421公吨 36491个 美国国家历史博物馆于1964年对公众免费开放，是一座长方形的五层楼高白色大理石建筑，里面收藏了许多美国历史上非常重要的文物，如：杰弗逊起草的《独立宣言》用过的书桌、贝尔发明的世界上第一架电话机等，至20世纪90年代，这个馆的藏品已达1600万件。

游览美国国家历史博物馆

从大草坪进入历史博物馆，直接进入的是第二层大厅。大厅中央，有一个悬自天花板的链球状大钟摆，是1851年美国参加巴黎国际博览会的展品复制件。在主厅正面墙壁上，是一面巨大的国旗绘画。

参观者最先步入的是一个小型放映厅，在这里可以观看一个介绍1780年至1800年美国东海岸原英国殖民地，即“新英格兰”农村生活的短片。从华盛顿雕像附近上至三楼，那里是武装力量、钱币、纺织品展览，还有珍贵的邮票展品纸币约75000枚。

费用：免费。

开放时间：每天10：00-17：30，圣诞节不开馆。 美国自然史博物馆（American Museum of Natural History）位于美国纽约曼哈顿上西区（Upper West Side），是专注于人类学、古生物学、生物学等的博物馆。建馆于1869年，现有馆员超过1200人，每年承办超过100场特别展览。该馆的特色是其对于各大洲哺乳动物的收集，以及人类学的馆藏。其人类起源馆（Hall of Human Origin）是全美唯一此领域的专项展览，展示了人类进化过程中的各个阶段。

美国自然史博物馆2006年获得纽约州教育理事会授权，下设里查德·吉尔德研究生院（Richard Gilder Graduate School），开办了比较生物学专业。这是博物馆截止至2013年唯一提供的学术项目。2009年11月，州政府核准馆方颁发博士学位。美国自然史博物馆因而正式成为美国第一个、也是唯一授与博士学位的美国博物馆。 国家艺术馆（National Gallery of Art），是一座位于华盛顿特区的艺术博物馆，常缩写为NGA，隶属于美国政府，由史密森尼学会管理。建筑物本身分为东西两栋，靠地下通道相通。

国家艺术馆由美国国会创建于1937年，一开始是为了管理安德鲁·威廉·美隆（Andrew W Mellon）和山缪·卡瑞斯两人捐献出的收藏（主要是意大利艺术）。1941年3月17日国家艺术馆的西栋建筑正式开放给民众参观，西栋建筑由建筑师约 翰·卢梭·派普（John Russell Pope）所设计，东栋建筑由建筑师贝聿铭所设计，于1978年开放。此外，国家艺术馆在1999年增设了一个雕塑公园。

一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。

东馆的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。

建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。

1978年，华盛顿国家艺术馆动馆的开放，标志着博物馆的建筑设计进入了一个新的纪元。这座建筑得到了评论界的高度赞赏，也吸引了公众的广泛关注。贝聿铭的初衷是想设计一个大家都愿意光顾的场所。他的愿望终于变成了现实。 美国国会大厦（英语：United States Capitol），别称国会山庄，是美国国会所在地，位于美国首都华盛顿的国会山，坐落在华盛顿国家广场（National Mall）东端。

在地理上，美国国会大厦位于华盛顿偏东处，但常被看作华盛顿市区的中心。华盛顿特区建筑物地址的东西南北都是以国会大厦作为基准。

由于电视报道华府作出决定时多出现的是国会大厦，加之经常配合有“白宫方面宣布”的言辞，且其风格巍峨挺拔，导致不了解的人在很长一段时间内，将国会大厦认为是白宫——美国总统官邸暨办公室。

公众可免费参观国会大厦，但每天的名额有限；也可旁听参议院或众议院议事。

沿革

国会山第一次被议会占领的时候, 1800

19世纪以来一直使用的国会大厦实际上是美国的第四个国会大厦。在1783年到1784年间，美国国会的开会地点是位于马里兰州安那波利斯的马里兰州议会大厦。1789年到1790年期间，使用纽约的联邦国家纪念堂作为开会地点。1790年到1800年期间，开会地点是费城的美国独立纪念馆。

19世纪以来的国会大厦始建于1793年9月18日。乔治·华盛顿为它安放了基石，但是确切的安放地点却已经无法考证。其早期的建造由本杰明·亨利·拉特孟彼和查尔斯·布尔芬奇等人监制。当政府于1800年将其临时总部从费城迁到华盛顿特区时，等待他们的国会大厦仍是尚未完成的砖石结构。上院一侧在1800年完工，下院一侧在1811年完工。在1812年战争中，建筑曾被破坏，后修复。后来随着美国州数与议员数的增加，国会大厦也大幅扩建，并且建设了位于中央的巨型穹顶。

国会大厦是美国民主政治的象征，1800年以来就是国会会议的召开地。国会议员聚集在此制定法律，美国总统亦在此宣誓就职、并且宣讲每年的国情咨文。 美国国家植物园（US Botanic Garden）建于1820年，位于美国首都华盛顿国会大厦旁，马萨诸塞大道50号。美国国家植物园是一座收集了美国及世界上4000多种不同植物的活博物馆。同时也是美国唯一由农业部管理的一家植物园。

景点特色：

美国国家植物园占地180公顷，在华盛顿特区东北边的一片大绿地上。这里最著名的就是各式各样美丽的花朵，高挺的树木和其它植物。这里有大约9000种植物。植物园专门栽种科研或者教学用的植物。国家植物园是依据1927年国会的一项法案设立的。植物园的目标是开展研究和教育，进而改善环境。这个目标还包括保护树木、花草和植物，并欢迎公众参观。 国立美洲印第安人博物馆位于首都华盛顿，于2004年开馆，是一个专门介绍美洲印第安人生活、语言、文学、历史以及艺术的博物馆，每年约有400多万人次造访。

博物馆的外形像是**的大岩石，让人想起夕阳下的西部绝壁，分为五层，展览面积23000平方米，收藏品可达80万件，此外，还有125万张。馆内可以分为三大部分，即“我们的宇宙：我们世界中的传统知识形态”、“我们的人民：表达我们的历史”以及“我们的生命：当代生活和身份”，对于非印第安人的参 观者来说，博物馆的80万件藏品将向游客揭示一个全新的世界，从中不但可以看到羽毛头饰、战斧、枪支、挂珠项链、编织篮、毛毯和陶罐等熟悉的印第安人传统 服饰和生活用品，也有他们当代的民族发展和生活状况。印第安人所希望的不仅是静态地展示1万年来的部族生活和文化，他们还希望能通过博物馆接触到自己的文物和当代文化。

在博物馆的四周种植了各种具有特色的植物，花团锦簇，争奇斗艳。在草坪上还散布着超过40块古代印第安人建筑中常用的岩石，它们象征着历史在这片土地上的延续。 国家航空航天博物馆座落在美国首都华盛顿特区的东南方，成立于1976年7月，是史密森氏学会创建的众多博物馆之一，也是全世界首屈一指的有关飞行的专题博物馆。

平均每年接待游客400多万，在成立的第一年参观人数曾超过1000多万人次，创美国各博物馆最高纪录。它是目前世界上最大的飞行博物馆，是由玻璃、大理石和钢材 构成的现代化建筑。

博物馆的24个展厅共有18000平方米的展览面积。各展厅陈列飞行史上具有重要意义的各类飞机、火箭、导弹、宇宙 飞船、及著名飞行员、宇航员用过的器物。除体积过于庞大的采用模型外，展品绝大多数都是珍贵的原物或备用的实物。馆内陈列品没有“请勿动 手”的标牌，观众可以自己动手操作，观众和记者可以随意拍摄展品。

博物馆的正厅命名为“飞行里程碑”，形形色色的飞行器或悬吊在大厅天花板下，或停放在宽敞大厅的地面上。这里有最原 始的飞行器：中国古代的风筝和火箭的模型；蒙特哥菲尔兄弟飞越巴黎上空的热气球复制品；以及莱特兄弟的“飞行者”1号飞机。在莱特兄弟飞机的近旁，陈列着 “阿波罗”11号登月舱。

在空间飞行器展行里，除美国展品外，还展出世界各国发射的卫星及航天器的复制品。有美国“阿波罗”和苏联“联盟”号 飞船实现对接的模型。能深入其中看个究竟的美国天空实验室吸引了无数观众人内参观。这个空间轨道站高，呈圆筒状15米，内径7米，分为上下两层。观众沿舷 梯进舱，可以看到装有各种仪器设备的实验室，及贮存水、食品和器材的库房。

全馆有各种类型的真正飞机共265架，从莱特兄弟的第一架飞机，到创下时速7296千米的X-15火箭飞机。这 265架中相当一部分陈列在反映二次世界大战的展厅里。该厅陈列了美国的“野马”、日本的“零式”、德国的“梅塞施密特”、英国的“喷火”等驰名于世的各 种战机。被缴获的希特勒的秘密武器—V-2飞弹实物，也矗立在展厅中的显赫位置。展厅中还站立着许多与真人同样大小栩栩如生的战时王牌飞行员的蜡像，墙壁 上则挂满了激烈空战的照片和绘画。

飞机发动机、火箭和导弹、卫星和飞船等，都有专馆陈列。博物馆的**场是世界上最大的宽银幕立体场**场，它有一幅5层楼高、33米宽的银幕。走进以爱因斯坦命名的宇宙空间馆，新型的天象仪显现的9000颗各种星球、星系、星云、则使参观者身临其境地进入了无穷尽的灿 烂苍穹。 华盛顿赫希洪博物馆位于美国首都华盛顿特区的东北方，是美国唯一以环形投影建筑设计的博物馆，360度投影屏幕将照亮建筑外观，不断变化的图像和声音，一个充满活力的生活体验。11个高清晰度视频投影仪，影像将无缝交融在一起。

重要特色：馆内外和雕塑园中藏有罗丹、穆尔、穆尼奥斯和列肯斯坦的大型雕塑作品；室内陈列德·库宁、沃霍尔、里希特的画作；考尔德的活动雕塑作品；胶片系列

史密森尼博物院的总部设在美国首都华盛顿特区，在华盛顿纪念碑和国会大厦之间。另有六座博物馆和国家动物园设在华盛顿的其他地方。库珀·休伊特、国立设计博物馆以及国立美洲印第安人博物馆乔治·古斯塔夫·海伊中心设在纽约市。

在史密森尼内待建的最新博物馆是国立非裔美国人历史和文化博物馆，它将建于华盛顿市的国家广场中。艺术和工业大楼已关闭，迄待修缮。 弗利尔美术馆以珍贵稀有的东亚文物闻名于世，其中，属中国和日本的收藏最多。美术馆的创始人弗利尔醉心于迷人悠远的中国文化，因此通过各种渠道获得了很多中国古代珍宝。这里收藏了近3万件的文物，中国古代的绘画作品更是达到了1200多件，属全美国之最。

馆内最值得一看的是中国商周时代的青铜器物以及良渚文化时期的绝世玉器。商周的青铜和良渚的玉都是中国古代文明中最有影响力的文化财产之一。此外，这里还收藏着一副相当完整的南宋时期《洛神赋图》白描本，它是《洛神赋图》存世的9卷中的一款，其他几款散落在北京故宫、大英博物馆和辽宁博物馆。这些千年的宝贝如今被妥善的放置在弗利尔美术馆里，等着亲切的中国参观者的来此拜访。 赛克勒艺术馆位于华盛顿国家大草坪中段的南边，于1987年9月正式开放，赛克勒艺术馆是一座古典主义风格的坐北朝南四层小楼。

赛克勒美术馆藏有种类繁多的中国玉器，既有璧、琮、璋、璜、圭等形态规整的玉礼器，也有戈、钺、刀等威风凛凛的玉武器，更有猛琥、苍珑、凤鸟、飞鹿、神人等生动活泼的像生玉，还有玉剑具、玉杯、玉带钩、玉镯、玉洗等实用器，其中不乏精品、珍品。玉器绝大部分是赛克勒博士的生前收藏，其中商代铜卣与玉串饰，特别引人注目，可以说是赛克勒美术馆的镇馆之宝，不仅因为是其精美，更在于组合及其所含的意义。正如展览说明所云，青铜卣呈现出典型的商代风格，形体规矩，大小适中，制作精细，装饰精美，盖、身外壁装饰形象生动的夔龙纹，并以四齿牙形突棱将纹饰分为四组，前后、左右呈对称状分布。铜卣提梁缺失，美中不足。铜卣内藏有15件玉管，原可能为一串饰，玉管大小、形状略有差别，质地、色泽、工艺基本一致，少数玉管外壁饰阴纹，为商代玉器上常见纹样。据说铜卣发现时，玉管就藏在铜卣里面。为何玉管放在铜卣内？有何含义？有学者认为是为了祭祀需要，也有学者认为是长江流域商代方国的风俗。但从铜卣与玉串饰看，都是实用器，铜卣是酒器，玉串饰是装饰用品，因此也不排除是物主的生前藏品，因某种特殊原因窖藏，或是用于陪葬。 国立非洲艺术馆位于国家广场独立大道西南950号，1964年开放，是美国唯一的纯粹以非洲艺术为对象的博物馆。

艺术由Warren M Robbins于1964年创建，从来未去过非洲，也并没有在博物馆或艺术领域内工作。他对于创立非洲艺术馆的想法源于60年代早起的一次旅行。当时他是美国驻伯恩的文化随从。某日他参观汉堡一家古董店，那里收藏的非洲雕塑吸引了他。他买下了32件。从最初的购买开始，在家里形成一个小博物馆，在当时人权运动遭遇混乱时期，这也是他所做的一份文化交流。六年后，当听说19世纪废奴运动领Frederick Douglass在国会山的房子要出售，便买下了这座房子，他将那里视作非洲艺术馆，将自己的收藏进行展出。他购买了同一个区的九家房产，个人收藏也日益扩大。当博物馆扩大到拥有五千作品时候，他开始请求国会，要求其成为史密森机构的一部分。1987年，搬迁到国家广场，被重新命名为国立非洲艺术博物馆。1983年前，Robbins一直担任那里的馆长。1987年，Cole成为亚特兰大Spelman学院首位美籍非裔女性领导者，该学院也是美国历史最为悠久的黑人女性大学。

“时代峰峻四代”是指中国的四位年轻歌手：毛阿敏、邓紫棋、张靓颖和李宇春。其中，“给子哥”是指毛阿敏，她的代表作《给自己的情书》中有一句歌词“送给你，给子哥”，从而被粉丝们称为“给子哥”。

毛阿敏是中国著名女歌手之一，因其独特的音色和演唱风格而备受欢迎。邓紫棋则是一位华语流行歌手，被誉为“音乐天才”，其作品风格多样，深受广大年轻人的喜爱。张靓颖是中国内地流行女歌手，以其高亢的音色和独特的风格著名。李宇春则是中国内地的摇滚歌手，以其独特的形象和音乐风格备受关注。

这四位歌手代表了不同年代和不同音乐风格的华语流行歌手，拥有广泛的粉丝群体和影响力。他们的音乐作品在中国乃至亚洲乐坛都具有一定的地位和影响力，成为了年轻一代追捧的偶像。

巴黎卢浮宫是菲利普二世建造的，贝聿铭参与巴黎卢浮宫扩建工程。

1204年，在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。

在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。

1980年，法国总统密特朗邀请贝聿铭翻修卢浮宫，贝聿铭认为设计的东馆只跟其相差40年，但卢浮宫有着800年的历史，卢浮宫玻璃金字塔的设计对于贝聿铭来说是一个很大的挑战。

1983年，卢浮宫有7个部分，每个部分都是独立的。因为相互竞争着空间和资金，每个部门的馆长甚至不相往来。因此在重修时，贝聿铭建筑团队努力让7个部分统一成一个建筑物。

贝聿铭不知道密特朗总统有无意识到这个挑战的严峻性。但贝聿铭团队最终让它们在建筑上统一成了整体。

扩展资料

卢浮宫哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。

如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。

卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

-卢浮宫

-贝聿铭

测测你的天赋优势和适合职业

①大脑型天赋

1人物洞察，擅长用脑，关注人

表现特质:擅长察言观色;能看到他人的优劣势;喜欢推理别人的心理;对管理学有浓厚兴趣;倾向关注社会科学和大众心理学。

代表人物:鬼谷子、管仲、曾国藩、张爱玲。

相关职业:外交谈判、人力资源、心理教育、小说创作。

2事物研发，擅长用脑，关注实物

表现特质:对于自然科学或科技领域的兴趣浓厚;喜欢拆卸或修理物品;关注物品的用途和运作原理;经常有改进工具的想法等。

代表人物:张衡、李时珍、伽利略、爱迪生。

相关职业:科技发明、生物工程、工艺制作、自然科学、学术研究。

3抽象思维，擅长用脑，关注信息

表现特质:知识面丰富;经常阅读需要深度思考的理性文字;喜欢做哲学思考;擅长做策划;想象力丰富。

代表人物:诸葛亮、苏格拉底、爱因斯坦。

相关职业:数理、哲学、学术研究、故事创作、人文教育、战略规划、策划。

②身体型天赋

1身体动觉，擅用身体功能，关注人

表现特征:擅于模仿别人的表情和动作;肢体动作和表情比较丰富;能感受到身体内部的健康状态;经常进行跑、跳等身体运动;身体比较放松和平稳。

代表人物:李小龙、梅兰芳、奥黛丽·赫本。

相关职业:体育、时尚、礼仪、美容、戏剧表演、中医诊疗。

2操控实践，擅用身体功能，关注实物

表现特征:在意物品的材质和质量;演奏乐器或打球时能控制好动作节奏;动手能力强;容易记住动作步骤。

代表人物:鲁班、朗朗、郎平、皮尔·卡丹。

相关职业:手工艺、乐器演奏、器械运动、劳动生产、家政服务、服装设计。

3本能体验，擅用身体功能，关注信息

表现特质:喜欢表达自我;乐感很好;兴趣爱好广泛;对环境的场域敏感;拥有丰富的创作灵感和创意;直觉领悟力高。

代表人物:老子、庄子、李白、作家三毛。

相关职业:音乐、戏剧、文化、旅游、艺术、人文教育、体验式培训。

③关联型天赋

1人际关系，擅长连接和整合，关注人

表现特质:同理心强，能够体会别人的心情;擅长交朋友;主动维护跟家人朋友的感情;重视人际关系的和谐;在团队中擅长做组织和协调。

代表人物:孔子、刘备、宋江、特蕾莎修女。

相关职业:心理、人文教育、公共关系、销售、组织管理。

2事物统筹，擅长连接和整合，关注实物

表现特质:常留意生活中的美好事物;保持室内环境和物品整洁;图像记忆力强;空间感强;懂得如何获得物品的供需信息。

代表人物:大禹、茶圣陆羽、建筑学家贝聿铭。

相关职业:空间设计、水利交通、物流、生活美学。

3信息整合，擅长连接和整合，关注信息

表现特质:擅长搜索和整合需要的信息;热衷参与各种信息交流活动;经常通过网络传播信息;在意细节和条理，擅长流程化操作;经常阅读文学类书籍。

代表人物:樊登、李彦宏、巴菲特。

相关职业:文化、媒体、商业财经、互联网。

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

　　上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。

　　同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：

　　使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间；

　　所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；

　　经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。

　　设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。

　　现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。

　　对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：

　　认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。

　　认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。

　　我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。

　　建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。

　　美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。

　　白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。

　　室内装饰、装修和设计的区别与联系

　　室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。

　　室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。

　　室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。

　　室内设计：如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

　　室内设计的基本观点

　　现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一些基本观点：

　　一、以满足人和人际活动的需要为核心

　　“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。

　　现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。

　　从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。

　　针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。

　　在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。

　　二、加强环境整体观

　　现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。

　　室内设计的“里”，和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一——相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据汉于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。

　　现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：

　　一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息。不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。

　　另一层含义是，把室内设计看成自然环境——城乡环境——社区街坊、建筑室外环境——室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。

　　香港室内设计师D·凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E· 巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应予充分重视。

　　三、科学性与艺术性的结合

　　现代室内设计的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。

　　一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。

　　在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的。意大利设计师P· 纳维设计的罗马小体育宫和者灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。

　　从宏观整体看，正如前述，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段。

　　同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆，尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆，但从建筑形体和室内空间的整体效果，确实可说它既具时代精神，又有日本建筑风格的某些内在特征；阿联酋沙加的国际机场，同样的，也既是现代的，又凝聚着伊斯兰建筑的特征，它不是某些符号的简单搬用，而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。

　　五、动态和可持续的发展观

　　我国清代文人李渔，在他室内装修的专著中曾写道：“与时变化，就地权宜”“幽斋陈设，妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗，应设计成不同的体裁和花式，但是具有相同的尺寸和规格，以便根据使用要求和室内意境的需要，使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点，虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑，但是它已经涉及了因时、因地的变化，把室内设计以动态的发展过程来对待。

　　现代室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。

　　据悉，日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半，我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年，旅馆、宾馆的更新周期约为5-7年。随着市场经济、竞争机制的引进，购物行为和经营方式的变化，新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出，以及防火规范、建筑标准的修改等等因素，都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地，把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等，都不看成是一成不变的，而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境。

在第一次鸦片战争时，清政府战败，在1842年8月29日与英国签订的《南京条约》，将香港岛及鸭脷洲割让给英国。1860年10月，第二次鸦片战争时清政府再次战败，被迫签订《北京条约》，将九龙半岛（时称九龙司地方一区）界限街以南及昂船洲交给英国管治。

在1898年，清政府与英国签订《展拓香港界址专条》，将深圳河以南，界限街以北的230块大小岛屿总计9751平方公里的土地租借给英国，并将租借地称为“新界”，租期为99年。从1898年7月1日开始，至1997年6月30日期满。从而占领香港全境。

1982年9月22日，英国首相撒切尔夫人访华，拉开了中英关于香港问题谈判的序幕。9月24日，邓小平会见撒切尔夫人，双方展开了激烈的谈判，中国拒绝承认《展拓香港界址专条》等所有相关不平等条约，只承认香港受英国管理，而非英国属地。中英双方经过两年多达22轮的谈判，最终在1984年12月19日正式签署了《中英联合声明》，决定从1997年7月1日起，中国在香港成立特别行政区，开始对香港岛、界限街以南的九龙半岛、新界等土地重新行使主权和治权。

香港回归祖国以来，经历了亚洲金融危机、禽流感、全球经济放缓、非典疫情等一次次的冲击。但在中央政府和祖国内地的大力支持下，在特区政府的正确领导下，全体香港人发扬了百折不挠、愈挫愈强的“打拼”精神，顺利地度过一个个难关，并继续保持了自由港和国际金融、贸易、航运中心的地位，连续多年获国际著名评级机构和组织评选为全球最自由的经济体系，被公认为全球最自由开放的经济体和最具发展活力、营商环境最好的地区之一。

扩展资料：

中英关于香港问题的谈判在新中国外交史上有着特殊的历史地位和意义。它成功地达致香港的顺利回归，洗雪了一个半世纪以来中华民族蒙受的耻辱，使祖国的统一大业向前迈进了一步，并为国际上以和平方式解决争端和历史遗留问题创立了典范，是中国政府为维护世界和平做出的重大贡献。

回归后的香港无疑成为了连接中国与世界的中介，直接承担着使自由市场经济制度和社会主义市场经济两种市场经济体制与发达国家和地区和发展中国家两个发展阶段的经济形态结合起来，加速中国与世界经济接轨，在21世纪实现中国经济现代化的重任。

香港经济以服务业为主，与中国内地及亚太其他地区关系密切，是亚洲最多国际公司设立地区办事处的城市，香港也是受旅客欢迎的旅游地点之一，也是举办国际会议及展览的热门地方。香港地理位置优越，是连接北美洲与欧洲时差的桥梁，与内地和其他东南亚经济体系联系紧密，又与世界各地建立了良好的通讯网络，因此能够成为重要的国际金融中心。

在2005年，香港是全球第十一大服务出口地。与服务贸易有关的主要行业包括旅游和旅游业、与贸易相关的服务、运输服务、金融和银行服务及专业服务。

——香港回归

——香港

贝聿铭的读音是：bèi yù míng

1、贝的读音：bèi

贝的基本解释：

蛤蜊、珠母、刀蚌、文蛤等有介壳软体动物的总称。

指贝类动物的硬壳：～壳。～雕。

古代用贝壳做的货币。

姓。

贝的常用词组：

贝雕 bèi diāo

[scrimshaw;shell work] 用贝壳、鲸牙或海象牙之类制成的装饰品

贝多芬 bèi duō fēn

[Beethoven] 18世纪末19世纪初的德作曲家,他集古典派之大成,又开了浪漫派的先河,对近代西洋音乐的发展有着深远的影响,主要作品有交响乐曲九部,钢琴奏鸣三十二首,还有钢琴协奏曲和小提琴协奏等

贝壳 bèi ké

[shell]∶贝类的外表硬壳

2、聿的读音：yù

聿的基本解释：

文言助词，无义，用于句首或句中。

〔～皇〕轻疾的样子，如“武骑～～”。

古代称笔，用笔写文章。

聿的详细解释：

(指事。从聿一一者,牍也。秦以后皆作笔。本义:毛笔。笔的本字,秦以后始加竹作笔)同本义 [brush]

聿,所以书也。楚谓之聿, 吴谓之不律, 燕谓之弗。——《说文》

又如:舌聿(即“口笔”。用口所说的,用笔所写的)

3、铭的读音：míng

铭的基本解释：

铸、刻或写在器物上记述生平、事迹或警诫自己的文字：～刻。～文。～志。墓志～。座右～。

在器物上刻字，表示纪念，永志不忘：～记。～心。～骨。～诸肺腑（喻永记）。

中国古代用于铭刻的文字逐步形成的一种文体，如《文心雕龙》有《铭箴》篇

铭的常用词组：

铭记 míng jì

[engrave on one's mind;always remember;enshrine in the heart;learn by heart] 牢记在心中

铭刻 míng kè

铭刻 míng kè

铭牌 míng pái

铭的详细解释：

又如:铭功(在金石上刻文字来记下功勋);铭戒(在金石等物品上,刻下言辞,以为劝诫);铭勒(镌刻金石,以记述功德)

牢记不忘 [imprint]

铭心立报,永矣无贰。——《三国志·周鲂传》

又如:铭佩;铭意(刻记于胸中的心志);铭戢(表示感谢别人的恩惠而深藏于心里);铭篆(比喻感激很深,没齿难忘);铭戴(感戴人的恩惠,铭刻于心,永远不忘)

4、贝聿铭，美籍华人建筑师，1917年4月26日出生于中国，祖籍苏州。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。1979年贝聿铭获得美国建筑学会金奖，1983年获得第五届普利兹克奖。